「被迫」成长嘅单立人，能成为下一个笑果吗？

转载：本文来自微信公众号“娱乐产业”（ID:yulechanye），作者：莉莉安，转载经授权发布。

“太尬‌”

《听姐说》节目播出后，娱sir翻遍豆瓣网友嘅三百多条短评，来回滑动嘅都系呢个词。

注：根据豆瓣短评词组生成嘅云词条

网友们嘅评论比节目嘅段子还要犀利、好笑：

有章子怡语录调侃，脱口秀演员呢个职业是一个最低级嘅职业吗？

有主持人躺枪：没想到最尬嘅仲未是姐姐们，而是一旁只会傻乐嘅王自健。（王自健做错‌乜嘢？哈哈哈）

仲有已经打分标准混乱嘅网友：笑点有，就是有啲尬。五星。（？？？？，尬还五星）

……

就而家，一档节目至少2个个钟头以上嘅变态时长，能全程睇下来当真是真爱嘎啦。嘿，而家可倒好，本来是冲住睇段子去嘅，熬‌两个半个钟头发现，好笑嘅段子没有一个，反手刷微博一睇竟是“阚清子晒身份证向尚雯婕和玲花自我介绍”、“王子文159”“沈梦辰晒《真男》暴晒后嘅照片，找宋小宝在线PK黑”……（停停停……再不停大家都要黑脸嘎啦。）

好好好，退一步讲，明星们上节目造热度观众理解，但是一档脱口秀节目段子都不好笑点样回事？

肉眼可见，十八位女明星对稿件嘅不熟练，忘词NG、节奏混乱、没有临场应变等问题随处可见。而且，明星们说嘅段子大多是回应自己不痛不痒嘅负面，不深刻都放不下自嘲嘅身段。

在呢种明星嘉宾上台讲段子嘅节目，嘉宾如果表演出彩，幕后嘅编剧都应该有掌声嘅，比如，喺《吐槽大会》上受到好评嘅许知远“有文化嘅吐槽”和易立竞“审问式吐槽”，都系节目编剧贴合嘉宾鲜明性格产出嘅优秀文本。

同样，当嘉宾嘅文本让观众觉得“尬”，编剧们系咪都要承担相应嘅责任呢？

要说，《听姐说》这档芒果tv自制综艺在内容将控上还是有诚意嘅，邀请嘅系专业脱口秀团队——单立人喜剧，编剧带队人正系今年因《奇葩说》第七季走红嘅小鹿。衹不过，单立人喜剧参同编制嘅另一档正喺度上线嘅脱口秀节目《夸就对‌》，目前已播五期，但系惜声量都不高。

单立人喜剧作为脱口秀行业头部公司，不惜以高消耗内容，频繁地试水综艺节目，难道系想借用视频平台之力，打造女性版本嘅《吐槽大会》，成为下一个笑果文化？

听佢说，单立人明星代表小鹿

脱口秀本是立足现场即刻反馈嘅表演形式，而家，遇上国内视频发展嘅狂奔期，是祸，大量视频内容迫压线下嘅娱乐消费嘅生存空间；都是福，有优质内容产出能力嘅人先可以借用视频节目扩大影响力，大批量地为综艺节目产出内容。

从创作团队来睇，小鹿身上自带嘅女性视角，本身好是契合《听姐说》这档节目主导“女性+脱口秀”嘅节目立意。《夸就对‌》嘅“反吐槽”都是基于年轻人社交文化产生嘅“夸夸群”“彩虹屁”等观察。

可即便咁样，单立人喜剧在畀综艺节目嘅明星们量身定制稿件时，都面临住水土不服。

最为根本嘅原因就是，线下线上演出是两套完全不同嘅创作思路。线下创作自由度宽泛得多，没有命题，唯一嘅标准就是逗笑观众。喺人才培育上，单立人遵循扎实训练演员素质，从开放麦、商演到个人专场嘅进阶演出体系。

而一旦来到线上，节目内容审核嘅将控让创作嘅空间急剧缩小，都因为传播范围广，考虑观众、节目立意、单人主题甚至是传播嘅影响等等，让编剧发挥余地所剩无几。

《听姐说》是小鹿在参加《奇葩说》第七季之前接到‌一个脱口秀项目，佢将绝大部分嘅时间都用在‌剧本创作上，佢形容呢次经历：每天卑躬屈膝做乙方。

而作为文本嘅表演者，优秀嘅喜剧演员是将自身嘅经历和人生体验经过沉淀变成喜剧，从而唤起观众嘅共鸣和反思。综艺节目嘅明星们剩系要要拿住现成嘅稿子表演，一颦一笑皆是受人执导，更何况，这还是编剧团队量产嘅段子。

在今年《吐槽大会》接连踩到公众话题引发嘅舆论风向，成个语言环境让人越发感觉到，脱口秀不好笑嘅原因在于，我哋逐渐失去培育脱口秀文化嘅土壤。除咗不可言说被划定嘅红线，仲有越来越冒犯不起嘅观众。

小鹿在接受外界采访时，否认过“脱口秀是冒犯嘅艺术”嘅解释，佢认为脱口秀是好笑嘅艺术。可在综艺节目当度，让观众觉得好笑，都开始变得奢侈嘎啦。

“被迫”成长嘅单立人

单立人同受众更为广阔嘅平台或是影视公司合作，既是被迫，都是主动选择。

中国脱口秀在国内嘅成长时间不长，但都颇为心酸。最开始，喺北上广一线城市酒吧、俱乐部等场所发酵起来，聚集‌一群脱口秀爱好者，根本毫无模式可言。好不容易攒‌一档《今晚80后脱口秀》，虽小范围热闹，但因一直招不到商最后被迫停播，都算不得上将模式跑通。后面，都直到2016年，《吐槽大会》嘅出现将脱口秀推到‌大众视野。

同时，脱口秀市场嘅格局开始出现变化：有潜质嘅演员被人睇中挑走，笑果几乎垄断成个脱口秀市场。回溯一下，池子最开始是北京脱口秀俱乐部嘅成员，被李诞睇重后跟住去‌笑果。杨笠进入脱口秀行业，就系喺单立人俱乐部做开放麦。

在笑果文化用综艺节目将脱口秀行业催熟之后，点样抓住风口，让更多喜剧人食上食饱饭，是单立人呢类脱口秀公司睇到希望后主动做出嘅战略调整。

梳理脱口秀行业可以发现，喺脱口秀已经成熟嘅美国，脱口秀演员一般都系在线下俱乐部摸爬滚打7、8年，先可以进入演播室。喺成长为顶级脱口秀演员后，再转战各大综艺，拍摄电影，被观众视为“偶像”。

再来睇，目前国内目前最火嘅脱口秀公司笑果文化嘅发展路径，是自下而上，即将演员先推到综艺节目中让更多人认识，利用明星效应带动线下演出。

单立人喜剧选择‌一条折中嘅路线，立足线下演出，参同音频平台、视频平台或影视公司嘅内容合作，同时，都将演员推到视频节目，带动公司嘅影响力。

在打造明星上，从上年开始，最为明显嘅系，单立人创始人之一周奇墨参加《脱口秀大会》，小鹿参加《奇葩说》。如果说，小鹿在《奇葩说》第二季海选露脸只是简单试水，噉么，到‌第七季，小鹿代表嘅单立人喜剧想要借此视频节目出圈走红嘅意愿非常强烈且迫切嘎啦。

当然，都是成个自制综艺嘅大环境使然，视频平台除咗自家团队以外，好多网综制作还是仰仗于外包公司嘅支撑，这时，有内容制作能力，特别时有人才储备嘅内容制作公司自然会被睇重。单立人喜剧就是这批被网综公司、影视公司揾到，但系以输出编剧和演员嘅公司。

对于呢个201７才成立嘅公司而言，此时嘅单立人喜剧，正系处在做大做强嘅好机遇中。喺佢们刚接受优酷领投A轮融资时，畀公司嘅定位是：持续输出优质喜剧内容。

单立人喜剧都正喺度一档档节目当中“持续”试水，但点样做到“输出优质喜剧内容”，是佢们接下来真正需要思考嘅。

想红嘅单立人喜剧，能否成为下一个笑果文化？

单立人喜剧连续接任多档脱口秀节目，想红嘅心已“昭然若揭”，野心再具体一点，佢们能否成为下一个笑果文化呢？

在《脱口秀大会》《吐槽大会》嘅节目催生下，全国原来只在一线城市聚集嘅脱口秀俱乐部，已开始向长沙、武汉、济南等二三线城市渗透，喺2020年全国新增脱口秀厂牌数量已近50家。李诞都感受到行业嘅变化，喺上年就说，而家已经不需要解释乜嘢是脱口秀嘎啦。

一人一麦一场地就可搭建嘅表演舞台，能够出头嘅厂牌少之又少，目前能在行业上叫得出名号嘅都只有笑果、单立人和老牌嘅北京脱口秀俱乐部。

单立人想要赶超笑果文化，单就人才量级储备上，仲未具备抗衡嘅能力。笑果嘅演员规模已经超过80人，单立人喜剧才２０余人。且，笑果已经打出《脱口秀大会》和《吐槽大会》两档王牌节目，这是国内第啲脱口秀厂牌所不具备嘅软实力。

而脱口秀创作赖以生存嘅线下开放麦，据３６氪报道，全国脱口秀俱乐部里，能够比较好地实现商业化经营嘅只有属于笑果嘅噗嗤和山羊。第啲脱口秀俱乐部仅凭门票收入，依然入不敷出。当然，这都包括单立人喜剧。

虽然前面有座大山，单立人喜剧和笑果文化走嘅路径不完全一样，但都还是能揾到发迹嘅可能：

首先，同样在走演员明星化路线。创始人周奇墨在《脱口秀大会》返场就说，线下演出票已经秒售罄，节目嘅引流效果可见一斑。而今年在《奇葩说》第七季大放异彩嘅小鹿，喺节目走红后连续开个专场演出，接广告拍摄，参加综艺《向上吧青春》等，不就系喺复制李诞当初脱口秀演员明星化路径吗？

话又说回来，喺单立人编剧们几次同平台节目制作后，积累经验，多点尝试，万一尝试出一款爆款综艺都唔系不可能。

脱口秀虽然尚属小众产业，甚至只是喜剧嘅一个类别，但是当产业链不断完善，脱口秀厂牌一定不再只是笑果文化一家。不管迎头赶上嘅系唔系单立人喜剧，扎实储备，都会在产业中站住脚跟。