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  • 重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    转载:本文来自微信公众号“全媒派”(ID:quanmeipai),作者:马嫣然,转载经授权发布。

    近来不少经典电影都进行‌重映或重新剪辑,比如3月初重映嘅《阿凡达》,以及在网上讨论度炸裂嘅《正义联盟》导演剪辑版。此外,电视剧领域也出现咗诸如《爱嘅理想生活》(又名《新粉红女郎》)等翻拍作品。

    文化产品嘅“旧饭新炒”现象一直存在,受众们对于呢种现象嘅评价也褒贬不一,有人认为这是追忆青春,为童年“补票”,也有人认为这是缺乏创新、“食老本”。

    本期全媒派(ID:quanmeipai)将从文化产品嘅“旧饭新炒”现象谈起,探讨为何文化产业会存在咁样嘅现象,以及现象背后嘅IP培养和运作。

    “旧饭新炒”现象为何层出不穷?

    受疫情影响,全球电影产业在过去一年生存艰难,好多作品被迫暂停拍摄,好多地区嘅影院也停业长达半年之耐。新片供应不足嘅情况下,好多影视公司选择将经典影片重映,《阿凡达》重映使之重回全球票房榜首,《指环王》系列三部曲20周年重映嘅消息一经发布就引起‌影迷们嘅期待。

    但另一方面,另一部90后嘅童年回忆《仙剑奇侠传1》即将要翻拍嘅消息发布后却引起一片哗然,质疑声不绝,主要集中在翻拍作品系咪会“毁经典”。

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    《仙剑奇侠传1》翻拍消息下嘅评论几乎是清一色嘅反对之声。图片来源:新浪微博

    近年来经典作品重映、翻拍、拍摄续集嘅情况经常出现,重映和续集仲可以打上“情怀”标签,翻拍作品却往往食力不讨好,让好多观众产生对剧本创新性和原创性不足嘅质疑。

    文化产品“翻新”现象并非呢几年才出现,而是始终贯穿于文化产业嘅发展过程之中。

    如风靡全球嘅007系列电影,第一部于1962年10月5日公映,直到今日已经拍摄‌二十余部,历经五十余年长盛不衰,但系谓是系列电影嘅奇迹。

    迪士尼则开启‌动画电影真人化之路,将其经典嘅《美女同野兽》《花木兰》等电影纷纷拍摄制作成为真人版。

    喺国内,《西游记》作为古典四大名著之一,也一直是深受创作者们青睐嘅题材,相关改编作品包括电视剧、电影、游戏等多种形式,多年来热度不减,衍生改编游戏作品《黑神话:悟空》实机操作视频一经发布就被评价为“国产3A大作嘅希望”。

    新嘅创意和灵感从来都唔会缺少,但是点解文化传媒产品却总是存在住“翻新”现象呢?

    高人气所带来嘅超长生命力

    本质上睇,文化产品嘅“翻新”其实一种对于文化产品嘅二次生产或再生产,而一个作品能够被反复翻拍或是延续,也代表‌呢个作品强大嘅影响力和受欢迎程度。当一个作品蕴含住深厚嘅文化和商业价值时,诸如迪士尼嘅动画IP或是《西游记》咁样经耐不衰嘅蓝本,对佢嘅开发和经营就永远唔会停止。

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    图片来源:视觉中国

    低再生产成本带来嘅长耐收益

    同第啲产业相比,文化传媒产业有一个特点就是,产品生产成本极高,再生产成本却较低。

    传媒产品嘅初次生产需要经历构思创意及将创意转化为产品嘅过程,呢一过程需要投入嘅时间和经济成本都系十分巨大嘅,而再生产嘅过程并唔需要重复呢个环节,剩系要要将产品进行调整和复制即可,这也就意味住文化传媒公司若想获得更高嘅收益,就需要提升再生产嘅次数。

    当一个成功嘅文化产品积累‌稳定嘅人气和接受度时,就可以通过不断嘅再生产弥补初次生产嘅高成本,并获得收益。好似系一部电影,但系以先在电影院上映,再登录电视、网络流媒体放映,最后还可以贩售DVD碟片、原声带等附加产品,呢个过程嘅成本是远低于初次生产嘅成本嘅,也就意味住一个成功嘅文化产品会拥有长耐可持续嘅收益。

    重复消费属性带来嘅重复收益

    同样一件衣服,消费者通常好难会买两件,但系一场电影却可以去二刷或是睇更几次,这意味住文化产品具有重复消费嘅属性。呢种重复消费属性可以是短期对同一产品嘅消费,也可以是长期对同类产品嘅消费。

    观众会在个钟头候买票去睇《美女同野兽》,这批观众20年之后依然会愿意再去电影院睇一次真人版嘅《美女同野兽》,对于行业嚟讲这系一个培养受众嘅过程,咁样嘅重复消费嘅行为虽时隔多年,却依然十分有力。

    制胜法宝?IP嘅培育同养成

    IP一直是文化产业领域嘅热词,家阵时比较典型嘅几种IP运营模式有“动画电影+全产业链延伸”模式、“小说出版+电影版权+发展衍生品”模式、“网络文学+影视授权”模式、“出版社影视投资+反哺IP”模式以及“影游联动”模式。[1]

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    典型嘅IP运营模式图片来源:江小妍,王亮《泛娱乐环境下嘅IP运营模式研究》

    国内观众比较熟悉嘅IP运营模式主要是针对网络文学或小说嘅影视化,近年来嘅影视作品多为小说改编,喺小说嘅选择上往往是具有高人气和系列性嘅作品,如天下霸唱嘅《鬼吹灯》系列、南派三叔嘅《盗墓笔记》系列等,其所改编嘅类型包括电影、电视剧、舞台剧等多种形态,所呈现嘅改编作品已有数十部。

    商业资本之所以会选择佢哋,一方面是因为IP已经有‌完整嘅故事节和脉络,便于改编,另一方面则是因为呢啲高人气IP已经积累‌一批原始受众,喺改编作品嘅前期推广及扩散环节中可以发挥重要嘅作用,能够有效降低文化产品发行嘅成本和不确定性。

    文化消费嘅不确定性是文化产业典型嘅风险性特征之一。文化需求决定市场风向,但文化需求是无限且多元嘅,就算是经验丰富、杰作频出嘅电影巨匠也好难预测下一个爆款会是乜嘢。而IP开发基于庞大嘅粉丝基数,喺一定程度上实现‌风险嘅可控性。

    优质IP采用“一源多用”嘅开发策略,实现‌文化生产同文化需求之间嘅可控性。互联网平台嘅成熟同扩张一方面提供‌数不胜数嘅优质内容资源,但系为优质IP嘅筛选提供庞大基数,另一方面还衍生出多元化嘅融资模式,通过发挥“粉丝经济”嘅热量推动IP嘅价值转换。[2]

    根据内容生产嘅时间累积和影响力嘅持耐性,明星IP可分为老经典(Old Classic)、新经典(New Classic)和快时尚(Fast Fashion)三种[5]。老经典指已经超过著作权保护期或公共版权嘅IP内容,具有民族个性和地方特色,比如中国四大古典名著嘅形象故事开发都属于呢个范畴。

    新经典IP是当代文化嘅原创产物,网络文学改编等都属于新经典IP。快时尚IP就是当下文化市场时常出现嘅“现象级”产品,能在短时间内引发强烈反响,但也极易被取代,如《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》等曾经嘅爆款都属于咁样嘅文化产品。

    对于文化产业嚟讲,长期收益是大于短期爆款嘅,因此在文化产品嘅生产过程中才更要注重IP嘅培育和养成,一个优秀IP嘅养成并非一日之功,而是需要投入大量嘅时间和心血。

    只是,而家不少IP打造和运营走上‌快消之路。例如,一旦电视剧获得良好反响,短期内便会迅速制作电影或舞台剧,呢种经营模式下衍生文化产品嘅质量往往堪忧,IP嘅价值也好容易被迅速耗尽,好快呢个IP便无人问津,呢种“赚快钱”嘅模式对于IP嘅长耐经营是非常不利嘅。

    反复“炒IP”点样收获喜爱和口碑?

    从长耐嘅商业价值来睇,对于IP作品嘅培育和养成显然系文化产品发展嘅一条必经之路,但系点样对IP价值进行开发,从而收获观众嘅喜爱和口碑,仲系要要认真加以考量和实践。

    而家好多IP都存在住后续作品发力不足嘅问题,尤其对于经典IP嚟讲,翻拍或制作成第啲形式都存在住口碑下滑嘅风险,年初热门剧集《爱嘅理想生活》就以豆瓣评分5.5嘅成绩落幕,比起其翻拍嘅原剧《粉红女郎》7.9嘅评分还是存在不小嘅差距。

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    新旧《粉红女郎》之间评分差距明显图片截取自:豆瓣电影

    作品嘅IP化过程度,通过优质内容生产形成持续化、系列化开发,形成规模效应,积累口碑并树立作品和传媒机构形象。喺呢个过程度,版权赋值增加,影响力扩大,但系以创造出更多经济效益。[3]IP嘅跨界开发离不开“粉丝经济”嘅支持,原生IP只有得到‌“超级粉丝”嘅认可,先具有‌多元开发嘅商业价值。[4]

    以腾讯视频出品嘅网剧《鬼吹灯》系列为例,2019年6月腾讯视频宣布‌将将五部《鬼吹灯》——《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑迷宫》《南海归墟》《巫峡棺山》——连拍嘅计划,并最终确定‌固定演员和制作阵容,成为呢几年国内为数不多嘅可以稳定排播嘅季播剧。

    2020年4月1日《龙岭迷窟》播出,豆瓣评分8.3,而呢种同一班底、五部连拍嘅模式既能够保证剧集嘅品质,同时也兼顾‌稳定嘅剧集排期。

    重映、翻拍、续作:文化产业嘅“冷饭”点样越炒越香?

    潘粤明饰演《鬼吹灯》系列嘅核心人物胡八一。图片来源:腾讯视频剧集《龙岭迷窟》

    除对当代IP作品进行发掘之外,仲有好多针对诸如四大名著等公共版权作品嘅产品开发。

    公共版权一般系指作品过‌著作财产权和发表权嘅保护期。我国著作权法规定,当作品作者死亡50年后,意味住进入公共领域,但系以不用支付费用使用该作品版权。公共版权嘅开发就算不需要付出版权成本,但想要开发出有新意、广泛接受度嘅作品仍然唔系易事。

    如以《西游记》为蓝本嘅一系列改编影视作品评价普遍较低,近年来只有动画电影《西游记之大圣归来》口碑较为突出,但对故宫进行嘅一系列文化产品开发,如综艺《上新嘎啦,故宫》,结合现代科技讲述传统嘅文化故事,就获得‌受众普遍嘅欢迎。

    因此对公共版权资源嘅开发要坚持有机融合而非简单相加,要做到规划设计,并关注各种形式嘅连通共享,一方面完善公共版权嘅运营,一方面打通产业链促成IP原生价值嘅增值,推动传统文化嘅价值再塑[5],结合当代嘅时代精神同文化进行适应性嘅改造,以贴合受众嘅审美和期待。

    可以预见,未来文化传媒产业对于IP嘅开发仍然会保持强劲嘅势头,但在当今“版权为王”嘅时代里,也需要时刻绷紧“内容为王”嘅弦。优秀嘅IP虽具有强大嘅潜力,却也并非系一劳永逸之法,对IP嘅开发仍需在尊重原作、尊重消费者嘅前提下进行认真创作。

    对于出品商嚟讲,IP原先嘅粉丝基数不仅是消费潜力,也同样代表住更严苛嘅评价标准;而对于观众嚟讲,IP强大同否并唔那么重要,佢哋更在乎嘅永远都还是作品本身。

    参考链接:

    1.江小妍,王亮.泛娱乐环境下嘅IP运营模式研究[J].科技同出版,2016(05):23-27.

    2.向勇,白晓晴.新常态下文化产业IP开发嘅受众定位和价值演进[J].北京大学学报(哲学社会科学版),2017,54(01):123-132.

    3.和莹,郎劲松.影视版权运营:传媒产业转型发展嘅重要路径[J].传媒,2019(19):82-85.

    4.向勇,白晓晴.新常态下文化产业IP开发嘅受众定位和价值演进[J].北京大学学报(哲学社会科学版),2017,54(01):123-132.

    5.和莹,郎劲松.影视版权运营:传媒产业转型发展嘅重要路径[J].传媒,2019(19):82-85

     

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    2021-04-09 21:06:44

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