睇演出嘅点样都系女孩子？

转载：本文来自微信公众号“娱乐硬糖”（ID:yuleyingtang），作者：毛丽娜，编辑：李春晖，转载经授权发布。

音乐节、室内展、话剧、音乐剧巡演……啱啱过去嘅五一假期，国内演出市场可以说相当火爆。但火爆之下，也有耐人寻味嘅怪现象——剧场里点样都系女孩子？

大麦网上年发布《2020年国庆档演出观察》，数据显示小镇“Z世代”人群成为演出消费主力，而喺观演用户性别分布方面，女性大大压倒男性。Livehouse、戏剧/相声、音乐节三类演出类型方面，女性同男性观众比例逼近7:3，仅游展一项男性观众占比超过女性（男60%，女40%）。

无独有偶，今年3月《解放日报》调查发现，上汽·上海文化广场嘅30万剧场会员度，女性占比71%。上海国际舞蹈中心数据则显示，2020年购票者中女性观众逾80%。

剧场、展览等文化场所男女比例悬殊早就引起过野生社会学者们嘅注意，豆瓣上类似讨论帖唔少，却总难避免滑向两性嘅互相攻讦。为何剧场男女比例相差咁悬殊？是产业发展问题还是用户心理嘅必然？

演出市场为何阴盛阳衰

两性审美取向及思维模式唔同，确实是造成男性观众缺席剧场类演出嘅原因之一。

喺《Z世代消费取向》报道中有咁样一组数据：男性更愿意为‌游戏或兴趣买单，而女性则更喺意颜值和形象嘅有效管理。00后男性嘅消费领域集中于游戏、运动、数码及科技等“硬消费”领域，而女性则更注重美妆、服饰、形象等精神层次方面嘅提升。

话剧、音乐剧等演出形式，恰好属于一种精神属性高于科技属性嘅文娱产品。加之唔少男性观众更喺意演出过程中嘅互动性及剧场喺技术方面嘅提升，剧场就更难吸引男性嘎啦。

疫情肆虐之前，国内大小剧场都同海外演出团体合作频繁，如北京天桥剧场就曾邀请到野村万斋、瓦赫坦戈夫剧院等海外重量级个人及演出团体出演经典剧目。作为演出重镇嘅上海同海外团体交流则更加密切。

海外团体来华，均采用演员本国 母语+剧场侧舞台字幕提示嘅方式进行演出。但这又和双语电影截然唔同，如果想喺演出中获得更好嘅观睇体验，需要事先对演出剧目文本有所认识。从国内高中文理分科及大学专业就读男女比例来睇，对呢啲经典剧目有所认识嘅男性，本就占少数。

国内大部分剧院常年演出嘅多为经典剧目，或来自于上世纪嘅经典，或改编自古典小说，男性观众对呢类剧目嘅兴趣也唔多。而改编自经典游戏IP嘅内容就能吸引男性观众乖乖花钱走入剧场。《仙剑》舞台剧、音乐剧男女比例就近乎持平，而只喺大陆地区演出过一次嘅《轩辕剑音乐会》，到场男性观众数则压倒女性。

社会上某啲刻板印象，可能也喺阻碍男性走进剧场。就有男网友表示，虽然对戏剧感兴趣，但自己一个人去睇总有啲奇怪，两个男人一齐睇更让人浮想联翩，索性还系喺家云观剧。

如果跳出两性比例，将关注点转移到年龄分布上，或者仲可以进一步解释为何男性观众缺席剧场演出。

“好戏”创始人魏嘉毅通过问卷调查发现，上海主力观众群是85-95后呢一批女青年，以及喺校大学生。呢啲观众或多或少包括以下特质：无职业压力、受过良好高等教育、收入尚可、上下班时间固定、无婚育压力——一句话，有闲有钱有审美。

第啲调查报告也显示，95后、00后成为演出消费主力，其中尤以年轻未婚女性嘅消费能力最为惊人。但係，一旦结婚生子后女性观众便会选择将更多精力放喺家庭上。

女性主导下嘅剧场

剧场喺剧目选择、新剧编排及演员邀约方面，也因女性观众嘅压倒性比重而产生偏向性。

北京一家剧院嘅工作人员向硬糖君透露，该剧院男女观众比例约为1:3，呢啲男性观众仲有唔少是陪住女友或老婆来嘅。因此喺剧目选择上，剧院方首先考虑嘅就是能唔可以打动女性。经典剧目往往会得到女性观众嘅认可，感情细腻、张力十足嘅新剧也同样能赢得女性嘅欢心。

女性观众占比较高还推动‌明星同戏剧舞台嘅联姻，“明星版话剧”大行其道。仅2017年一年，便有文章主演嘅《每一件美妙嘅小事》、靳东同陈数嘅《海上夫人》、金世佳嘅《狂飙》、蒋雯丽嘅《明年此刻》等多部“明星版话剧”相继上演。

这几年，流量明星加盟戏剧舞台更成为人民群众打嘴仗嘅热门议题，甚至有痛心疾首者称流量明星出演话剧系喺玷污艺术。而实际上，越来越多嘅明星尤其系流量明星出而家戏剧舞台，显然系观众选择嘅结果。

虽然演出市场火热，睇话剧、舞台剧及音乐剧等戏剧嘅观众人数也喺缓慢增长，但必须承认“睇戏剧嘅人”仍属小众群体。大多数讨论也局限于小圈层，加之戏剧演出形式等问题，对该艺术形式并唔认识嘅观众好容易被提前劝退。

早喺2010年，央华文化艺术总监王可然就提出过，要将明星嘅号召力作为一种手段，将“沉瞓喺剧场之外”嘅有文化消费能力和愿望嘅观众拉进剧场。流量明星嘅加盟，同样系喺女性观众消费偏好下自然产生嘅结果。

“我卖‌好几年都卖唔出去嘅安利，换‌个明星主演居然卖出去嘎啦。”资深话剧爱好者静静讲畀硬糖君，据佢观察，身边嘅铁杆戏迷可以分为两类。一类是像佢咁样，发自内心钟意戏剧，享受喺剧场里一坐好几个个钟头嘅过程，另一类则是“因为睇戏剧代表某种生活状态及社会地位，所以我要睇剧。”

后者对戏剧本身并唔认识，走进剧场也多是受到小红书、豆瓣上嘅文艺大V、都市丽人嘅影响。对于呢啲观众而言，一部剧嘅主演是谁，决定‌佢们会唔会掏钱买票，买前排还是买后排。

明星嘅加盟确实为剧场带来‌流量，胡歌参演话剧《如梦之梦》时场场爆满，黄牛们更加系趁机狠赚‌一笔。而张若昀出演嘅话剧《三姐妹·等待戈多》全国巡演之际，北京等热门城市场次同样一票难求。

正义网友对明星加盟口诛笔伐，但从实际结果来睇，明星嘅加盟并唔会畀戏剧带来“毁灭性打击”。

举个简单嘅例子，对于唔少80后而言，人生中接触嘅第一部话剧便是《暗恋桃花源》，促使佢哋走进剧场嘅唔系这部剧嘅口碑，而是明星加盟。《暗恋桃花源》一演十几年，唔仅没有因为明星而垮掉，反而成为一部长盛唔衰嘅佳作。

爆发之日仍未到来

明星加盟令到越来越多女性观众主动走进剧场，其中也有人原本冲住明星阵容而来，但喺转场追星嘅过程中体验到‌戏剧嘅魅力，继而成为忠实戏迷。

但靠明星吸引观众也仅限于名剧目及名剧场，一啲本就要靠住周末加映电影贴补家用嘅中小型剧院，断没有请动明星嘅实力。所以喺业内人士睇来，戏剧嘅爆发之日仍未到来。虽然热门剧目、知名剧院嘅售票情况较过去好‌唔少，但睇戏剧嘅人仍属小众。

曾经观众寥寥嘅电影院全面崛起，一方面同年轻人消费习惯转变有关，另一方面也得益于院线行业跑马圈地。根据“灯塔专业版”统计，截至2021年3月，全国影院个数达11426家。而根据相关黄页、名录等显示，国内经营喺册嘅剧场数量约喺1100-1200家左右，而且呢一千多家剧院有唔少集中喺北京、上海等大城市。

以硬糖君自己为例，2km范围内有足足三家电影院，且均拥有imax大屏。而距离最近嘅剧院却有10km之远。从交通距离、时间便利上来睇，多数观众还是会将电影院作为休闲嘅首选项。

同电影层出唔穷嘅宣发手段相比，戏剧无论喺人力还是物力方面都难有咁大手笔。戏剧想要进一步爆发，仲要是要借助“外部力量”。综艺对小众文化嘅助推作用，早已通过“哈人”“滚人”得到验证，喺戏剧方面都系咁。

原本音乐剧喺国内属于小众中嘅小众，观众中年轻人并唔多，但因为音综《声入人心》而被大量年轻人关注。虽然节目已经完播两年多，但录制过该节目嘅热门选手如阿云嘎、郑云龙等，主演嘅音乐剧门票销售情况仍旧火爆。

广州一家剧院曾经对到场观众做过随机问卷调查，调查显示参同调研嘅1200名观众度，有将近一半是学生。这同综艺受众嘅年龄分布恰好重合。

呢啲以粉丝身份入坑、且多数拥有本科学历嘅年轻观众，安利热情比习惯于“独美”嘅老戏迷更高，且乐于喺唔同社交平台发帖拉更多同好入坑。综艺节目提供‌助推，粉丝喺推力下形成圈子，喺运转中唔断扩大相互感染。

但《声入人心》嘅成功案例唔易复制，此后市面上也出现咗如《戏剧新生活》等对准小众艺术形式嘅节目。虽然豆瓣评分高达9.4，可惜话题度唔高，影响力只局限于特定群体。

另外，《声入人心》能够爆红，唔仅因为音乐剧嘅魅力，更多因为选手群像和故事线令观众欲罢唔可以。但此后市面上嘅第啲节目往往更希望系统性地向观众传递何谓戏剧，而忽略‌“节目中嘅人”——呢个最容易引发观众共鸣和情感勾连嘅因素，导致叫好唔叫座嘅遗憾。

市面上何时才能出现戏剧版《乐夏》、戏剧版《有嘻哈》，戏剧嘅春天估计也就唔远嘎啦。