《仙剑1》重拍成功率有几何？经典IP翻拍嘅「避雷」方法论

转载：本文嚟自微信公众号“剧Sir”（ID:jusir2018），作者：灵樨，转载经授权发布。

《仙剑奇侠传1》已经确定翻拍，目前正喺度选角阶段，预计下个月开机。

经典IP改编似乎一直都系影视剧嘅热门题材，但实际上，真正能超越原版嘅翻拍版本几乎没有，因此当《仙剑》发布组讯后，评论区呈现两极分化嘅趋势。一部分认为重温经典是一件好事，但另一部分网友则认为这又是一次毁经典嘅操作。

何为经典IP？考量因素主要有三个方面：一是粉丝基础，一切以流量说话，比如《仲珠格格》、《流星花园》在首播时都创造‌万人空巷嘅盛景；二是源远流长，至今仍然在各卫视循环播放，且影响‌一代又一代嘅观众；三是历耐弥新，就算经历‌时代嘅变迁，但仍然被人哋称之为是经典，比如四大名著。

都是基于以上三个特点，经典IP成为‌影视行业争相改编嘅题材，尤其在网大市场中异常流行。不过，事实证明，经典IP嘅重拍失败率都颇高，就算是《西游记》咁样嘅文学经典都不见得每一个版本都可以深入人心，都面临“走下坡路”嘅现状。

在本文度，笔者将探讨经典IP改编需要规避嘅问题，希望起到抛砖引玉嘅效果。

IP翻拍不只是换批「鲜肉」

在粉丝经济嘅时代下，选角一直是网友哋最为关注嘅问题。当《仙剑》官宣重拍之后，微博上讨论最热烈嘅便是选角问题。

网上传言赵露思将饰演赵灵儿，龚俊将饰演李逍遥，但都有粉丝强烈要求男主角换成肖战或者王一博。评论区叫嚣一片，似乎谁粉丝多谁就能获得呢个角色。有啲片方为‌迎合粉丝需求，亦或是考虑到经济效益，而选择大流量出演角色，却没有考虑到演员同角色本身嘅契合，只要造型一致似乎换成谁都可以出演，实际并非咁。

赵露思在荧幕上一直是「憨甜」嘅形象，演甜宠剧非常适合，但赵灵儿却是「不食人间烟火」嘅仙女形象，堪称「仙女姐姐」嘅刘亦菲自然非常合适，佢成功演绎嘅小龙女、王语嫣都系咁样嘅类型，若是新版由赵露思主演自然会同原版有较大差别。

当然，好多翻拍并唔会完全是原版嘅复刻，但太大嘅改动都会等原著党同原版粉丝失望，毕竟是经典IP改编，任何解构经典嘅行为一开始都会遭到质疑。

另一方面，喺国内影视市场度，流量同演技并唔系成正比增长嘅，一啲所谓嘅流量都系选秀出身转型做‌演员，并没有扎实嘅基本功。亦或是有一啲由于长相出众而被经纪公司挖掘，喺一啲偶像剧入面担当「花瓶」。如果影视公司为‌经济同市场向「流量」低头，势必会等成个作品大打折扣。

章子怡说，有演技嘅流量只有易烊千玺，言外之意就是目前市场上大部分嘅流量明星都没有演技。经典IP在选角时往往会换一批新鲜血液，或是当红流量，或是选拔新人，但无论是边一种，最后嘅结果似乎都不尽人意。曾舜晞同陈钰琪主演嘅《倚日屠龙记》被认为系对原版拙劣嘅模仿，2011版嘅《新仲珠格格》评分4.5，好多评论都在诟病演员嘅演技。

其实，翻拍最大嘅问题就在于新演员习惯性地模仿原版嘅状态，但无论模仿得系咪到位都会遭遇吐槽，无办法满足所有观众嘅口味同期待。

不过回想起21世纪初嘅经典翻拍作品，虽然珠玉在前，却仍然能拍出独有嘅特色。比如2003版嘅《日龙八部》、《倚日屠龙记》等，评分都在8.0以上。或者是有演员颇具实力嘅演技相支撑，或者是成个制作团队嘅专业性，总之而家嘅翻拍作品如果想回到20年前嘅风采，仲系要要付出好大嘅努力。

经典剧情点样迎合价值观嬗变

一啲IP之所以能够称之为经典，是因为历耐弥新，就算过‌几十年仍然成为当代人嘅案头读物，仍然在电视机上循环上演。

但随住网络时代嘅到嚟，人哋对某啲事嘅睇法发生‌改变，对以往经典作品中人物嘅解读都发生‌变化，最突出嘅例子便是《情深深雨濛濛》中嘅何书桓，儿时睇剧时只是被剧中缠绵悱恻嘅剧情所吸引，但在当代人嘅解读之后，何书桓竟成为‌「渣男」。

那么假如《情深深雨濛濛》再度翻拍，何书桓呢个人设必然唔会像古巨基版本那样讨喜，改编过程中系咪要迎合现代价值观而将其进行改动？这是一个值得思考嘅问题。

前段时间播出嘅《爱嘅理想生活》改编自童年嘅经典IP《粉红女郎》，四个女性各具特色，万人迷、结婚狂、男人婆同哈妹分别代表‌都市中四个典型嘅女性形象，不过在新版播出之后，宋轶竟然因为宣扬“好嫁风”而被闹上‌热搜。

原版IP的确塑造‌结婚狂呢个“好嫁女”形象，不过在当代搬演就觉得冒犯‌“女权”。由此睇嚟，现代价值观对经典形象嘅解读都是经典IP改编需要规避嘅雷区。

翻拍≠复制，创新点样不毁经典

好多影视作品翻拍经典IP都选择模仿、复制嘅方式，但这显然系错误嘅做法，而另一啲为‌创新而大肆修改原著精神内核，显然都是不科学嘅。

人哋总是会形成思维定式，因此原版在观众头脑中嘅印象好难被消除。但翻拍都并唔意味住一定会扑街，早年香港翻拍过多个版本嘅《西游记》却部部经典。

当时香港流行周星驰式嘅无厘头喜剧同后现代主义嘅解构风格，出现咗一批充满戏剧性、解构经典嘅作品，但观众并唔会因为剧情嘅改编尺度而认为是毁经典，反而津津乐道。

1996年，香港拍摄嘅张卫健版《西游记》就获得‌好高嘅评价，张卫健无厘头式嘅喜剧风格演出‌别具特色嘅孙悟空，编剧除咗加‌好多搞笑元素以外，仲要分别等师徒四人遭遇‌情劫，重要嘅剧情都得以保留，但叙事嘅方式却是运用‌「解构」嘅手法，尽可能同现代社会热潮相结合。比如牛魔王夫妇讨论教育红孩儿嘅问题等，又搞笑又有现代意义。

不过有一啲改编都存在‌一啲问题，比如《新仲珠格格》加入‌班杰明呢个新角色，定系个外国人，的确等观众眼前一亮，使成个剧集赋予‌新意，而佢作为小燕子嘅追求者都等剧情变得更加复杂。虽然班杰明嘅表演等观众哋非常喜爱，但从剧作角度嚟讲，咁样嘅设计未免喧宾夺主。

IP拍成影视剧最难嘅就是经典IP嘅改编，点样创新是一个关键性嘅问题，既要保留原著嘅精神内核，又要使整体剧情富有新意，这对于任何创作者嚟讲都系非常艰难嘅。即便琼瑶亲自操刀拍摄新版《仲珠格格》都免不‌遭遇口碑滑铁卢，这或者都是腾讯影业迟迟没有启动《仲珠》重拍计划嘅一个重要原因啦。

其实，经典嘅重拍一半成功一半失败，这说明「经典IP翻拍」行为本身并唔存在问题，有问题嘅系操作方式同创作者思维。艺术同经济嘅关系始终是无办法调同嘅，尤其在现当代，商业利益嘅驱使使创作变味，创作人才青黄不接都等改编剧本嘅质量堪忧，呢啲元素都系造成翻拍剧不尽人意嘅原因。

希望日后对经典IP嘅重塑可以慎重考虑选角、剧本创作同价值观输出等核心问题，艺术作品首要考虑嘅系娱乐性、教育性，其次才是商业性，而这三者之间嘅关系并唔系非此即彼、不可融合嘅，而是顺承关系。只有充分吸引‌观众，先能起到开启民智嘅作用，都才能获得相应嘅经济收入。