转载：本文嚟自微信公众号“全媒派”（ID:quanmeipai），作者：马嫣然，转载经授权发布。
3月中旬，电影《阿凡达》在国内重映，仅第一日票房就突破5090万，以27.97亿美元票房嘅成绩反超《复仇者联盟4》，重回全球票房第一嘅位置。喺好多影迷睇嚟，就算过去十多年，《阿凡达》依然是效果最好最有沉浸感嘅3D电影。[1]
2009年底，《阿凡达》作为第一部数字3D技术制作电影在美国上映，随后在全球掀起3D电影嘅浪潮。11年过去，当年等观众感到新奇震撼嘅数字3D电影已然成为日常观影嘅常规选择，电影产业都在通过IMAX巨幕、杜比全景声、4K+120帧画面等技术嘅革新不断更新住消费者嘅观影体验。
《阿凡达》在中国重映当日，票房就突破5090万，以27.97亿美元票房嘅成绩重新登顶。图片嚟源：猫眼电影专业版宣传海报
本期全媒派（ID：quanmeipai）将回顾过去十年间电影技术嘅发展，探讨呢啲技术嘅进步点样改变我哋嘅观影体验，以及技术在电影制作中所扮演嘅角色。
3D电影：大器晚成却一鸣惊人
多数电影消费者对于3D电影嘅想象，正是从《阿凡达》开始嘅。但实际上，其并非近二十年嘅产物，而是起源于上百年前。
19世纪90年代末期，英国电影先驱威廉·弗入面斯格林 (William Friese-Greene) 发明嘅双机放映3D电影技术，是3D电影嘅最早起源。但是，由于自身技术嘅缺陷，早期嘅红绿分色立体技术 (Anaglyph) 效果好差，3D电影在当时嘅电影市场是一个十分边缘化嘅类别。[2]
20世纪50年代电视嘅兴起，使得电影业遭遇巨大嘅危机，行业必须要做出改变，利用新嘅技术手段将观众重新拉回到影院中。1952年，第一部彩色3D电影《博瓦纳嘅魔鬼》嘅横空出世，大大提升3D电影嘅娱乐效果。
随后，哥伦比亚公司同华纳公司在1953年推出两部具有划时代意义嘅3D电影——《黑暗中嘅人》同《蜡像馆》，取得相当不凡嘅票房成绩。迪士尼都将3D电影引进迪士尼乐园。
60年代到80年代，3D电影嘅放映能力同普及程度都得到进一步提升，但始终畀人一种形式大于内容之感，无办法等观众长期保持兴趣。于是呢一时期3D电影逐渐被市场淘汰，好长一段时间中只有游乐场能够睇到3D电影。
而当电影进入数字化时代后，终于搭上腾飞嘅翅膀。3D技术同数字媒体技术结合在一齐，喺观赏性同商业性上突破原先嘅日花板。这时候嘅3D电影，包含3D摄影技术、3D成像技术、3D数字音频技术、3D放映技术等。
在大众心目度，2009年被称为“3D电影嘅元年”，呢一年，从火爆嘅《怪兽大战外星人》《飞屋环游记》《冰河世纪3》到堪称入面程碑嘅《阿凡达》，呢啲兼具精彩故事同丰富视觉体验嘅电影，等观众终于感受到3D技术对于视频内容消费嘅颠覆性。
电影《怪兽大战外星人》《飞屋环游记》《冰河世纪3》及《阿凡达》
此后，大器晚成嘅3D电影迅速风靡，为观众提供更真实、更沉浸嘅观影体验。戴上3D眼镜以后，立体嘅画面即刻出现，子弹从耳边呼啸而过，高山峡谷、日空大地都近在眼前，这同2D电影所呈现嘅基于人类视觉暂留同似动原理产生嘅“真实感”幻觉截然不同。呢种差异尤其体而家科幻片及动作片度，3D效果能够大大提升特效畀画面带嚟嘅震撼感，仿佛亲历一场战争、一次爆炸。
被称为“数字时代嘅麦克卢汉”嘅保罗·莱文森提出著名嘅媒介进化理论，其中佢认为媒介演进有三个阶段：“被设计成玩具”—“作为现实嘅镜子”—“成为独特嘅艺术形式”。[3]
3D技术诞生之初更多嘅是满足人哋对新事物嘅好奇心理，随后成为电影制作嘅实用工具，而而家佢似乎已经迈过前两个阶段，正喺度向媒介进化嘅第三个阶段演进，第啲画面、声音技术嘅优化都常常服务于对3D电影更极致嘅展现。3D技术越嚟越多地被应用于实现更精美、奇幻嘅场景，从一种技术手段演化为电影呈现中嘅独特艺术。
除咗3D，电影视效仲玩出边啲花样？
巨幕潮流：IMAX
依稀仲记得，当初《阿凡达》上映时，一啲宣传文案中是咁样描述嘅：历史上第一部以2D、3D同IMAX-3D三种版本同时上映嘅电影。而今日，咁样嘅多版本上映已经是大片嘅标配。
其度，巨幕电影（IMAX，即Image Maximum嘅缩写）是一种能够放映比传统胶片更大同更高解像度嘅电影放映系统，IMAX嘅屏幕大小及弧形结构都注定佢能带嚟比传统荧幕更细腻同更震撼嘅视觉效果。
2010年时，全中国只有十几家支持IMAX播放嘅电影院，北京有3家，上海仅有1家，IMAX场嘅电影票可谓是“一票难求”，影迷哋为咗买到票不惜在凌晨排队，有啲黄牛票甚至被炒到上千元，堪称“奇景”。当时，《阿凡达》在IMAX银幕上获得2.5亿美元嘅全球票房，这是IMAX发展史上一个巨大转折点。
11年嚟，中国嘅IMAX影院迅速扩张，新嘅行业统计数据显示，目前全国202个城市已经有716家IMAX影院，并且呢个数字将喺未嚟不断增长。
IMAX影厅嘅高分辨率、更明亮嘅色彩显示以及更立体嘅景深会等观众更容易沉浸在电影之度，而呢种真实立体嘅沉浸感是独属于影院嘅观影享受。
硬核高玩：高帧率同真人CG
除咗IMAX，这十年间都有一啲硬核技术不断推陈出新。
《少年派嘅奇幻漂流》曾一度被认为不可能被拍摄出嚟，而李安导演将特效同3D技术运用到极致，喺荧幕上完成一场美轮美奂嘅历险之旅。这部电影之后，佢似乎开始同技术“死磕”之路。
2016年李安采用4K/3D/120帧嘅技术拍摄《比利林恩嘅中场战事》，太过先进嘅拍摄技术使得全球仅有5家影院可以放映此帧率嘅影片，全中国只有两家。而2019年，《双子杀手》都采用同样嘅高帧率拍摄方式。
高帧率主要实现移动镜头快速动作时嘅连贯性以及人物细微表情同情感嘅表达，同样嘅画面，高帧率会带嚟更细腻嘅观感以及呈现影片更多细节。
上图为传统24帧，下图为120帧画面。同传统24帧相比，120帧明显具有更多细节。图片嚟源：电影《双子杀手》
在《双子杀手》度，李安都将一部分兴趣投入到CG（Computer Graphics，计算机动画）嘅使用中。51岁嘅男主角威尔·史密斯需要饰演自己23岁嘅克隆者，这部电影中同样采用真人CG同动作捕捉技术，塑造一个更年轻版嘅威尔·史密斯，堪称“数字造人”。
CG是一种特殊嘅动画效果，真实嘅CG利用运动传感器捕捉真人嘅动作，然后使之成为动画特效。近年嚟好多电影采用呢种技术嚟制作虚拟人物或是实现视觉上嘅特殊效果。
除咗《双子杀手》，比较知名嘅案例仲有“速激”系列。演员保罗·沃克在2013年不幸因车祸去世，佢所参演嘅《速度同激情7》拍摄一度停止。2014年影片复拍，由替身演员同保罗·沃克嘅两个弟弟通过CG技术动作捕捉出演，合成电影中所出现嘅“保罗·沃克”。
氛围第一：4D电影同2D转3D
除此之外，都有电影人利用技术同创意完成一啲有趣嘅尝试。
比如呢几年嚟逐渐成规模嘅4D电影，创作方会根据影片嘅情节精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味、布景、人物表演等效果，形成一种独特嘅表演形式。呢种4D嘅形式在迪士尼乐园嘅剧场入面被使用好多年，运用到戏剧冲突同细节设计更丰富嘅电影当度，主要起到连接虚拟同现实氛围嘅作用。
再比如2018年上映嘅电影《地球最后嘅夜晚》，导演毕赣将整部电影一分为二，前半部分是2D放映，后半部分则需要观众同男主角一齐戴上3D眼镜，观睇3D画面。2D画面展示现实，3D画面呈现梦境，这想必都是导演对技术嘅浪漫理解。
电影《地球最后嘅夜晚》度，观众要同主角一同戴上3D眼镜。图片嚟源：腾讯视频-电影《地球最后嘅夜晚》
声临其境：更真实嘅杜比全景声
一部电影嘅视觉效果固然重要，但声音都是塑造真实感同临场感嘅不可或缺嘅一部分。
杜比全景声（Dolby Atmos）是杜比实验室于2012年4月24日发布嘅全新音频平台。所谓Atmos，就是英文单词Atmosphere（氛围）嘅缩写。喺影院发布嘅Dolby Atmos能够带嚟更加自然逼真嘅声场，通过栩栩如生嘅感官体验，将人哋带入影片嘅故事当中。
传统电影院嘅配置多为5.1系统（采用左、中、右、左后、右后五个方向输出声音）同7.1系统（采用左、中、右、左后、右后五个方向同左环绕、右环绕两个主音区输出声音），呢种音效下声音嘅环绕效果依然是跳跃式嘅移动，而杜比全景声通过全场配置喇叭同增加日花板上嘅声道，等每一只喇叭都可以是一个独立声道，音效可以细腻嘅移动，甚至移动到观众嘅头顶。
例如，电影《敦刻尔克》度，汤姆·哈迪饰演嘅飞行员驾驶战机从船上方飞过，而杜比全景声则完美地实现声音由远及近，最后贴住观众头顶飞过嘅震撼体验。
咁样嘅技术之下，杜比全景声带嚟嘅声音体验是尽可能播放最接近原创者设想嘅效果，极致嘅音场环绕，等观众仿佛真实置身于电影场景之度，实现“声”临其境。
电影技术嘅发展畀电影提供更多可能性，使得电影画面同声音嘅呈现形式更加多样，观众都得以在电影院中体会不同技术所带嚟嘅不同观感。清晰、真实、沉浸正喺度成为而家电影嘅标配，不同技术碰撞出嘅火花都不断丰富住我哋嘅观影体验。
对于千篇一律嘅3D，你系咪倦？
《阿凡达》惊艳世人后嘅这短短十几年，无疑是电影技术蓬勃发展嘅一个阶段。但在咁样嘅热潮下，却出现咗一种悲观嘅声音，即技术在进步，观影体验却并没有因此提升。或者，人哋仍需要去思考，技术对电影究竟意味住乜嘢？
法国电影理论家安德烈·巴赞认为电影艺术嘅诞生唔系技术发明嘅结果，佢嚟自关于“完整电影嘅神话”。作为幻想嘅神话，电影早就以完备嘅形式存在于人哋嘅头脑度，“电影呢个概念同完整无缺地再现现实是等同嘅；佢哋所想象嘅就是再现声音、色彩同立体感等一应俱全嘅外在世界嘅幻景”。[4]
呢个理论在李安导演《少年派嘅奇幻漂流》同詹姆斯·卡梅隆导演《阿凡达》嘅创作过程中被反向证明，佢哋将“完整电影嘅神话”放喺头脑度，等待几年技术发展嚟实现佢哋所想象嘅影像。
当代嘅科幻片或奇幻片，但系以通过数字媒体技术将电影嘅真实性幻觉推向极致——对现实世界嘅事物重组为一种超现实嘅影像形态，使观众感受到一个更加逼真嘅超现实世界。[5]
在电影产业发展嘅历史度，人类经历从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D等技术革命嘅时刻，电影人哋始终没有放弃过对未嚟可能性嘅追求，边怕呢个进步十分微小。
因此技术嘅进化就咁样浓缩在走进影院嘅两三个钟头度，观众哋可以暂时将现实生活搁置，跟随主角欣喜或是感动，悲伤或是愤怒。一幅又一幅梦幻嘅、绮丽嘅画面真实地呈而家眼前，风声、蝉鸣就喺耳畔回响，电影技术帮助创作者不断造梦，而坐在昏暗嘅影厅入面，穿梭于不同时空，行走在各异场景，观众哋又何尝唔系在体验一场梦。
就算咁，人哋仲是应该确定，技术并非能够解决一切问题。
随住3D技术嘅普及同3D电影层出不穷，观众对于技术革新慢慢适应，对3D电影都从热情高涨到趋于理性，曾经对3D电影嘅偏爱都在逐渐丧失，甚至近年嚟好多观众都更倾向于选择2D电影，原因多数系对于3D体验本身嘅不信任。
同时，都确确实实存在一啲电影在为咗一己私利而滥用技术，为咗卖出更高嘅票价而强行将2D电影转制成3D画面。
《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆曾经强调，任何电影技术只是载体，打动观众嘅一定是故事、情感。
当观众哋因电影而欢笑而落泪时，噉一定是因为某个情节真实地触动佢。所以，当观众哋走出影院时，最好嘅赞美唔系“特效真棒”，而是“这真是个好故事”。
参考链接：
1.《<阿凡达>重夺全球票房冠军，11年后点解仲是最能打3D电影？》
2.田长乐,廖祥忠.3D电影及其发展展望[J].当代电影,2011(04):153-157.
3. [美]保罗·菜文森《菜文森精粹》, 何道宽译, 中国人民大学出版社2007年版, 第11页
4.[法]安德烈·巴赞《电影是乜嘢?》, 崔君衍译, 文化艺术出版社2008年版, 第53页。
5.杨尚鸿.3D电影:技术同艺术嘅悖论[J].当代电影,2013(10):169-172.
6.微信公众号 影音新生活《“3D音效诞生8周年”重新认识Dolby Atmos杜比全景声》
cantonese.live 足跡 粵字翻譯
2021-03-22 19:06:41
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