理解艺术同金钱嘅关系，呢5本书你唔得唔读

作者：Lucky

艺术同金钱有关系吗？答案毫无疑问。你将从下面提到几本书中读出同一个结论：艺术世界并唔超脱，甚至从未有过边个时刻能够脱离历史环境嘅影响，并且可以预见嘅系，今后只会同现实世界更为深刻地纠缠喺一齐。

《苏富比嘅早餐：职业拍卖大师写畀你嘅艺术启蒙A-Z》

正如副标题所示，呢本书仿佛一串生动嘅艺术知识索引，将艺术世界拆解成无数个小嘅概念，指引读者从艺术本身一点点进入更为现实嘅主题——艺术品嘅价格。作者喺对概念嘅阐释中佐以丰富嘅八卦轶事，将枯燥沉闷尽数消解。举两个专画动物嘅画家们嘅有趣例子：

第一位是19世纪嘅比利时画家欧仁·韦伯克霍恩，以画羊著称。曾经有位买家睇上‌他嘅一幅作品，上面绘有一只母羊同两只小羊，韦伯克霍恩将母羊标价为800法郎，小羊标价为每只200法郎。由于客人只愿意出价1000法郎购买这幅画，韦伯克霍恩便用笔涂掉‌其中一只小羊。

第二位是20世纪后期嘅德国画家亚历山大·凯斯特，他擅长画鸭子，当时嘅富人都以拥有一张凯斯特嘅鸭子图为荣。而画作嘅售价制定标准也极为简单清晰——以鸭子数量来计算，喺他事业顶峰嘅时期，一只鸭子嘅价格高达1.5万美元。

假如徐悲鸿、齐白石也咁样卖自己嘅画，唔知道我哋而家睇到嘅两位大师嘅作品又会是乜嘢样呢？

总之，书中充满‌咁样嘅故事，相信佢会带你走进一个轻松祛魅嘅艺术世界。

《苏富比拍卖大师 : 艺术界嘅冒险之旅》

虽然作者都系拍卖师，但呢一本同《苏富比嘅早餐》嘅侧重点完全唔同。如果说《早餐》只是选择‌一个同经济相关嘅解构角度，尚未跳出艺术世界嘅边缘，噉《拍卖大师》则直接回归到财富过剩者本身，佢哋是当仁唔让嘅主角，而艺术只是呢啲人生活嘅裙边。

精明嘅拍卖大师西蒙·德·普瑞喺书中细细回顾‌自己光辉嘅从业经历，仿佛一个娱乐周刊记者，如数家珍地道出嗰啲富豪显贵嘅茶余饭后。而他嘅经历同专业性，也为我哋带来好多好难从别处获得嘅意味深长嘅细节。

苏富比拍卖行曾为前苏联嘅非官方艺术家们举办过一场成功嘅作品拍卖会，呢个进军铁幕计划嘅提出者同现场拍卖师正系西蒙·德·普瑞本人，但係最后嘅拍卖所得却被政府全部收入囊中。谁也想唔到，故事嘅转折点竟来自撒切尔夫人，当时戈尔巴乔夫正准备飞往伦敦会见首相，但是听闻佢因拍卖会一事对前苏联政府嗤之以鼻，所以后者为‌外交关系嘅稳定，先将拍卖款项如数发还畀艺术家们。类似咁样微妙嘅事态变化，总是值得再三玩味。

书中这群拥有住骇人头衔嘅名流们，睇似同我哋毫无交集，但事实上——虽然未必意识得到，当我哋走进博物馆或美术馆，欣赏入面嘅嗰啲展览和陈列嘅时候，佢哋嘅痕迹唔曾从上面消失过。

《商人同收藏：大都会艺术博物馆创建记》

位于纽约中央公园旁边嘅大都会博物馆，是世界上最负盛名嘅博物馆之一。陈丹青先生曾说，“我没上过高中大学，大都会就是我嘅大学，我而家仲未毕业”，呢所机构最初嘅设立也正系为‌教育。唔过，佢嘅创建者却并非学界人士或政府，而是当时纽约最有钱嘅一群人。

19世纪后半叶嘅美国正沉浸喺工业浪潮所带来嘅巨大财富度，随处可见金钱嘅挥霍、政治嘅腐败、道德同社会嘅失序，纽约更加系呢一切嘅中心。咁背景之下，有一群渴望同文化融合嘅新贵名流相信，艺术知识嘅传播可以教化人性，提升人嘅道德并使其变得高雅，大都会博物馆嘅门便因此开启。

喺佢一百五十年嘅历史度，写满‌嗰啲重要嘅金融业、商业巨头嘅名，佢哋或是大都会嘅董事会成员，或是曾将财富同收藏慷慨相赠。而家嘅大都会拥有包罗万象嘅馆藏，好难想象呢种基调是由J.P.摩根咁样嘅大银行家奠定嘅，馆内引以为傲嘅埃及藏品，也有好大一部分来自摩根当时所开展嘅埃及考古活动。

同时，受到嗰啲董事、捐赠者嘅喜好以及宗教观念嘅影响，大都会博物馆对于古典艺术嘅热爱都系显而易见嘅，而佢哋对嗰个时期嘅当代艺术同美国本土艺术嘅拒绝，则直接导致‌纽约现代艺术博物馆和惠特尼博物馆嘅成立。

改革者同保守派，喺边个领域都唔会缺席，你将喺这本书里读到佢哋点样塑造这座伟大嘅博物馆嘅一生。

《名利场：1850年以来嘅艺术品市场》

19世纪中叶开始，人类进入有史以来商业扩张最为强劲嘅阶段，同样哋，艺术品交易市场喺成个投资领域里嘅地位也逐步攀升，上世纪80年代之后，更加系显示出同股票市场一样高风险、高回报嘅特征。好多人喺其中赚得盆满钵满，但也有无数梦想靠艺术品投机发财嘅个人、基金和企业最终都铩羽而归甚至一败涂地。

艺术品投机行为唔仅影响财富嘅来去，更影响‌每个时代嘅艺术趣味将流向边里。比如印象主义喺上世纪最后几十年之所以突然成为艺术界嘅宠儿、古典同新古典主义嘅热度逐渐退却嘅其中一个原因是，后者嘅作品已经被消化得差唔多嘎啦，相关市场日渐衰微，而之前被冷落嘅印象派仍然有大量作品囤积喺个人藏家手中。于是，喺拍卖行嘅推波助澜之下，印象派嘅作品便成为‌富人嘅投机对象，加之石油危机、华尔街“黑色礼拜一”嘅影响，资金从第啲地方大量涌入，又产生进一步嘅促进作用。

本书通过详实嘅数据和案例，为读者细致描述‌近200年里波谲云诡嘅艺术品市场，并对比第啲金融产品，尝试解释‌艺术品同宏观经济之间嘅关系。此外，作者还提出‌一个关于天价艺术品嘅道德问题，他自己嘅内心显然也非常矛盾：没有‌艺术商，艺术家就食唔饱饭，可呢啲动辄千其上亿嘅价格如果用喺建设学校、医院上面呢？唔过，若是以个人自由嘅角度来睇，“从谴责艺术品嘅天价，到谴责所有嘅个人奢侈消费，中间只有小小嘅一步。……如果我哋发出呢啲谴责嘅人唔止停留喺口头表达，而是寻求用政治行动来阻止呢种奢侈开销，我哋离自主选择嘅终结系唔系已经唔远‌？”

《艺术世界中嘅七天》

作为一个社会学者，萨拉·桑顿深度探访‌佳士得公司嘅拍卖会现场、加利福尼亚艺术学院嘅艺术评论课、瑞士巴塞尔艺术博览会、英国透纳奖嘅台前幕后、艺术杂志社、日本艺术家村上隆嘅工作室以及威尼斯双年展，同几百位艺术界人士进行对话，用民族志学嘅研究方法描绘出当代艺术世界中嗰啲唔为大众所熟悉嘅图景。

阅读这本书嘅过程度，你对呢个领域固有嘅认知同幻想将被继续打破：收藏家们会像股票投资者一样调整自己嘅收藏“仓位”；喺博彩公司嘅所有盈利项目里，艺术奖项并没有被排除喺外；世界上最重要嘅艺术博览会凭借仅有六人嘅招展委员会，几乎就能掌握对当代艺术家、画廊嘅生杀大权；成为一个浪漫嘅艺术家所要走嘅道路，从某种角度嚟讲同严肃嘅学术界人士并无二致……

有人极力强调艺术品同第啲消费品嘅区别，指出佢点样表达人类更高层面上嘅精神意义、体现我哋对美好生活嘅追求，即便咁，当代艺术作为一个消费产业嘅事实已经无可争辩。

虽然这几本书尽可能地为你展示‌艺术喺过去几百年里系点样同金钱纠缠嘅，但係读完之后，你好可能会察觉到自己内心仍然对于点样真正理解呢一问题感到某种困惑。正因为金钱同艺术处于物质世界同精神世界嘅两个极端，两者之间才更加系无所唔包，所以，理解佢们嘅关系要远比想象中困难得多。

对此嘅研究和探讨或者可以追溯到古希腊哲人所处嘅时代，可惜到而家还未能揾到令人满意嘅答案。唔过，好多时候，重要嘅也并非系一个确定嘅答案。